Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Ветер странствий монахов комусо



Ветер странствий монахов комусо

Комусо буквально означает монахи пустоты, так называют монахов дзэнской школы Фукэ в Японии. Их отличительная черта - практика суйдзэн в виде игры на сякухати, являющейся длинной японской флейтой из бамбука, и большая тростниковая шляпа тэнгай, полностью скрывавшая голову. Кроме флейты сякухати и скрывавшей лицо тростниковой шляпы тэнгай каждый комусо после принятия в школу получал два меча. Первый меч, являвшийся коротким мечом или кинжалом, назывался малая сякухати и закреплялся возле пояса. Второй длинный меч был сделан из дерева, имел длинную рукоятку и напоминал внешним видом посох или алебарду, он использовался, возможно, в тайных эзотерических боевых практиках школы. Шляпа тэнгай (крышка Неба) была сакральным предметом одежды. Значение шляпы раскрывалось в следующих строках: "Тэнгай, одеяние, предписанное общине, является частью украшения трёх тел Будды (Трикая )". Тэнгай манифестировал суть учения школы, поэтому последователю нельзя было выходить на улицу без этой шляпы. По тому, как последователь надевал тэнгай и удерживал свою флейту, другие последователи моментально определяли, нужен ли монаху ночлег или нет. Также тэнгай защищал от дождя и мог изготавливаться только в главных столичных храмах школы, которые не разглашали точную конструкцию шляпы. Использование тэнгай как способа сохранения анонимности последователей школы также связывается с политическими причинами. Монашеское одеяние кэса служило "одеждой учения" и "доспехами смирения" и помогало ликвидировать гнев, лень и ложное знание. Внешне кэса выглядела как прямоугольная накидка с решётчатым узором. Разные по цвету кэсу соответствовали рангу последователя в школе и надевались вместе с сандалями дзори или деревянными гэта, имевшими высокую платформу. Кэнконбари являлась дощечкой из дерева, носившейся монахом на груди. На одной стороне дощечки было написано "не рождённый, не умирающий", на другой — дзэнское имя последователя. За спиной комусо держал одеяло фукусу, а на поясе располагались "Котомки трёх долин", включавшие в себя две коробочки для текстов буддийских гимнов и небольших молитвенных табличек и чашу для подаяния. Одну из коробочек разрешалось использовать для хранения мелких денег.

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Yoshida Koichi - Сякухати



Yoshida Koichi - Сякухати

Коити Йосида - японский этно-музыкант и исполнитель. Родился он в городе Химедзи в префектуре Хёго, Япония. В студенческие годы переехал в древнюю столицу Японии Киото и начал обучение игре на сякухати под руководством заслуженного мастера сякухати Йодо Курахаси. Сякухати (Shakuhachi) - это японская бамбуковая флейта, известна во всем мире благодаря своему уникальному богатейшему тембру, который может меняться от кристально чистого до ветреного и грязного по желанию исполнителя. В средние века на ней играли странствующие монахи комусо, принадлежавшие к дзен-буддистской секте Фукё. Комусо скрывали свое лицо тростниковой шляпой тэнгай, странствовали по всей Японии, играли на сякухати и просили подаяния. Игра на сякухати для них была способом медитации. Коити Йосида является исполнителем не только в области традиционного жанра, но и экспериментирует с современными жанрами рока, джаза и импровизации. Является лидером и композитором уникального этно-проекта "Югао", в котором кроме него принимают участие музыканты, играющие на пианино, виолончели и индийских традиционных барабанах. Помимо обычных концертных залов и джаз-клубов Коити Йосида также выступает в музеях и чайных домиках города Киото. В 2011 году осуществил турне по Европе, посетив с выступлениями Францию, Испанию и Англию. Имеет свой собственный Додзё "Косуйан", специальное помещение в японском стиле с татами для проведения занятий, расположенный в Киото. В 2012 году осуществил турне в рамках проекта "Звуки Дзен", посетив Францию, Швейцарию и Германию. Проект "Звуки Дзен" включает в себя съемки документального фильма о традиционной флейте сякухати, о традициях дзен в Японии и за границей, а также совместные выступления с каллиграфом Екатериной Назаровой.

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Евгений Ломакин - Чайный домик






Евгений Ломакин - Чайный домик

Песня "Чайный домик" была написана в 1922 году российскими евреями - автор стихов Вэлвл Гуревич, а музыку написал Юлий Хайт. Первоначальный вариант создан ими на сюжет оперы Джакомо Пуччини "Мадам Баттерфляй", в русской версии - "Чио-Чио-сан". Действие происходит в Нагасаки в конце XIX века. Либретто оперы - по мотивам драмы Давида Беласко "Гейша", написанной по мотивам одноимённой журнальной повести Джона Лютера Лонга, - американский лейтенант морского флота собирается жить в японском доме на одном из холмов близ Нагасаки с юной гейшей Чио-Чио-сан. Опера была основана на событиях, которые на самом деле произошли в Нагасаки в начале 1890-х годов, это история с Томас Блейк Гловер и Ямамура Цуру. Первая постановка оперы состоялось в Милане в театре "Ла Скала" в 1904 году, затем эта опера Пуччини завоевала весь мир, в Штатах она до сих пор считается №1. Самой известной исполнительницей роли Чио-Чио-сан была японская оперная певица Тамаки Миура (Tamaki Miura, 1884 - 1946), она завоевала международную известность, ее статую, вместе с Пуччини, можно найти в Нагасаки в саду Glover Garden. Тамаки Миура в роли Чио-Чио-сан выступала в Лондоне и Бостоне, Нью-Йорке и Сан-Франциско, в театрах Чикаго, Монте-Карло, Барселоны, Флоренции и Рима. Еврейский русскоязычный поэт Вэлвл Гуревич написал "Чайный домик" в Одессе, затем он перебрался в Москву. В 1920 -е годы с десяток литературных звезд первой величины переехали из Одессы в Москву - Исаак Бабель, Олеша, Катаев и другие. Став московскими знаменитостями, вчерашние одесситы сохранили все обаяние еврейского приморского юга. Одесская литературная школа получила постоянную прописку в Москве. Перебрался и Вэлвл Гуревич, писавший под псевдонимом Владимир Агатов. Он автор двух советских шлягеров - "Тёмная ночь" и "Шаланды", прозвучавшие в фильме "Два бойца" в 1942 году. Песня о Косте, влюбившемся в рыбачку Соню, произвела настоящий фурор в стране, впервые советский положительный герой запел с экрана блатную песню. Не смотря на известность сталинские концлагеря не миновали Вэлвла Гуревича, он был арестован в 1949 году и просидел вплоть 1956 года. Поэт вернулся из концлагеря в Москву сломленным и больным человеком, в конце жизни он опубликовал грубый пасквиль на Андрея Синявского, которого травили наши коммунисты. Еврейский композитор Юлий Хайт то же переехал в Москву с Украины, он автор популярной песни "Всё выше", ставшей в 1933 году официальным маршем сталинских ВВС. В 1930-40-е годы песня "Чайный домик" стала утрачивать экзотические черты, либо они заменялись другими, более понятными, вместо бонбоньерки (красиво оформленная коробка для конфет) могли петь "из фанерки" или менять чайный домик на чайхану, матрос с английской канонерки превратился в матроса с Балтики, а все действие происходить на Амазонке. Вариантов песни стало много.

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Напои меня малиной

Напои меня малиной




***

Напои меня малиной,
Крепким ромом, цветом липы...
И пускай в трубе каминной
Раздаются вопли, всхлипы...
Пусть, как в лучших сочиненьях,
С плачем, с хохотом, с раскатом
Завывает все, что надо,
Что положено по штатам!
Пусть скрипят и гнутся сосны,
Вязы, тополи и буки.
И пускай из клавикордов
Чьи-то медленные руки
Извлекают старых вальсов
Мелодические вздохи,
Обреченные забвенью,
Несозвучные эпохе!..

Напои меня кипучей
Лавой пунша или грога
И достань, откуда хочешь,
Поразительного дога,
И чтоб он сверкал глазами,
Точно парой аметистов,
И чтоб он сопел, мерзавец,
Как у лучших беллетристов...

А сама в старинной шали
С бахромою и с кистями,
Перелистывая книгу
С пожелтевшими листами,
Выбирай мне из "Айвенго"
Только лучшие страницы
И читай их очень тихо,
Опустивши вниз ресницы...

Потому что человеку
Надо, в сущности ведь, мало...
Чтоб у ног его собака
Выразительно дремала,
Чтоб его поили грогом
До семнадцатого пота
И играли на роялях,
И читали Вальтер-Скотта,
И под шум ночного ливня
Чтоб ему приснилось снова
Из какой-то прежней жизни
Хоть одно живое слово.
 
***

© Дон-Аминадо, Париж




Напои меня малиной...

Мацусима (Matsushima) с японского языка можно перевести как "Сосновые острова", это группа островов в префектуре Мияги. Здесь находится около 260 маленьких островков, покрытых соснами мацу. Мацусима считается одним из трёх знаменитых пейзажей Японии. Этими островами восхищался еще Мацуо Басё, а в наше время островки, покрытые черными и красными соснами, одна из доспримечательностей Страны восходящего солнца. Вид Мацусимы совершенно меняется от одного сезона к другому, оставаясь при этом настолько захватывающим, что этот пейзаж вошел в тройку самых красивых видов в Японии. Острова славятся своим дзэн-буддийским храмом Зуиган-дзи, одним из самых важных дзэн-буддийских храмов Японии.


Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Hanamas



Hanamas

Как вы думаете, что получится, если соединить звуки скрипки и сямисэна вместе? Тогда Восток соединится с Западом, такой стиль японской музыки характерен для группы "Hanamas". Группа основана в 2009 году двумя японскими девчушками, Hanawa Chie играет на цугару-сямисэне, а Okimasu Natsumi - на скрипке. Обе девушки являются выпускниками Токийского университета искусств, получили приз на первом нео-классическом международном конкурсе в 2010 году. Hanamas создает гармонию восточного и западного искусства, ведь девушки играют на струнных инструментов из двух разных регионов мира. Молодой японский дуэт - это уникальное сочетание поп-и соул-музыки, где Восток встречается с Западом. Цугару-сямисэн аналог нашей европейской лютне, это японский щипковый трёхструнный музыкальный инструмент. Родом он из района Цугару, области префектуры Аомори. Музыку на цугару-сямисэне часто сравнивают с джазом, игра на нем требует особой виртуозности, так как требует отточенной техники для быстрой игры, что позволяет музыкантам выразить свою креативность и чувство стиля. Уникальный звук цугару-сямисэна с энергичным ритмом и душевным звуком всегда завораживает внимание аудитории. Из двух девушек мне больше понравилась Hanawa Chie, играющая на сямисэне. Родилась она в 1982 году в префектуре Ибараки. Начала изучение сямисэна в возрасте девяти лет, в 12 лет уже участвовала в концерте в Денвере, штат Колорадо в Штатах. В возрасте 14 лет Hanawa Chie играла в Карнеги-Холле в Нью-Йорке. В январе 2004 году Columbia Music Entertainment выпустила ее ​​дебютный альбом. В марте 2005 года Hanawa Chie окончила Токийский национальный университет изобразительных искусств и музыки, проучившись на факультете музыкального отделения по классу традиционной японской музыки. Сейчас Hanamas часто выступает не только в Японии, но и за рубежом. Помимо Штатов, это страны Юго-Восточной Азии - Малайзия, Бруней и другие. На YouTube довольно много их клипов, ниже - фотографии девушек и несколько понравившихся мне видео.

Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

На сопках Маньчжурии



На сопках Маньчжурии




Мукденское сражение было самым масштабным и продолжительным по времени, с обеих сторон в нем участвовало около полумиллиона солдат и офицеров. Это была самая кровопролитная битва периода русско-японской войны, японцы потеряли свыше 15 тысяч человек, русские - почти 9 тысяч. Хотя Мукденское сражение и закончилось победой японцев, но оно окончательно надломило наступательную мощь японской армии. Начальник штаба японской Маньчжурской армии генерал-лейтенант Кодама Гэнтаро прибыл в Токио и пытался уговорить правительство начать поиски варианта мирного договора. Выступая перед министрами кабинета в императорской ставке, он сообщил, что дальнейшее продвижение японской армии невозможно и призывал остановить войну. В тяжелейших боях между Мукденом и Ляояном попал в японское окружение и постоянно подвергался японским атакам Мокшанский пехотный полк. В критический момент командир полка отдал приказ: "Знамя и оркестр - вперед!". Капельмейстер Илья Шатров вывел оркестр на бруствер окопов, отдал приказ играть боевой марш и повел оркестр вперед за знаменем полка. Воодушевленные солдаты ринулись в штыковую атаку. В ходе боя полк под музыку оркестра непрерывно атаковал японцев и прорвал окружение, из состава оркестра в живых осталось только семь музыкантов. Среди выживших был капельмейстер Илья Шатров, он почтил память погибших вальсом, впервые исполненным в 1906 году в Самаре.


Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Западное Ляо




***
Проснусь
и унесусь
я в Западное Ляо
меня благословляо
Исус

А может это дэвы
а может это девы
из Западного Ляо
меня так изумляо
их зевы и напевы
меня совокупляо
их чревы

Жуки-кувшины
джинны
из Западного Ляо
меня настропаляо
присляо две пружины
и шины

От вас теперь уеду
я к Обезьяноеду
в Западное Ляо
к старухе Баттерфляо
и к востоковеду
деду

Там сизые старухи
там серые старухи
там пёстрые старухи
из Западного Ляо
всех-всех хотят прокляо
там старые пеструхи
и мухи

Там башня
ералашня
там пашня черепашня
по Западному Ляо
хожу брожу гуляо
ведь ночь позавчерашня
не страшно

Но с Обезьяноедом
я вспомню за обедом
тебя кто окрыляо
меня и вдохновляо
на Западное Ляо
как ты неведом
летом

Как ты безус
средь муз
из Западного Ляо
тебя благословляо
тебя я прославляо
Исус

***
© Нестор Пилявский




Западное Ляо


Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Чайный домик


***
Чайный домик, словно бонбоньерка,
В палисаднике цветущих роз,
С палубы английской канонерки
Как-то раз зашел сюда матрос.

Перед ним красавица японка
Напевала песни о любви.
И когда закатывалось солнце,
Долго целовалися они.

А наутро рано у причала
Канонерка выбросила флаг.
Отчего-то плакала японка,
Отчего-то весел был моряк.

Десять лет, как в сказке, пролетели.
Мальчик Билли быстро подрастал.
И глазенки серые блестели,
Он японку мамой называл.

- Где наш папа? - спрашивал малютка,
Теребя в руках английский флаг,
И в слезах ответила японка:
- Твой отец английский был моряк.

Наливай в бокал вина покрепче!
Много роз цветет в моем саду.
От вина становится мне легче,
Я в вине забвение найду.

***

© Вэлвл Гуревич




Чайный домик

Песня "Чайный домик" была написана в 1922 году российскими евреями - автор стихов Вэлвл Гуревич, а музыку написал Юлий Хайт. Первоначальный вариант создан ими на сюжет оперы Джакомо Пуччини "Мадам Баттерфляй", в русской версии - "Чио-Чио-сан". Действие происходит в Нагасаки в конце XIX века. Либретто оперы - по мотивам драмы Давида Беласко "Гейша", написанной по мотивам одноимённой журнальной повести Джона Лютера Лонга, - американский лейтенант морского флота собирается жить в японском доме на одном из холмов близ Нагасаки с юной гейшей Чио-Чио-сан. Опера была основана на событиях, которые на самом деле произошли в Нагасаки в начале 1890-х годов, это история с Томас Блейк Гловер и Ямамура Цуру. Первая постановка оперы состоялось в Милане в театре "Ла Скала" в 1904 году, затем эта опера Пуччини завоевала весь мир, в Штатах она до сих пор считается №1. Самой известной исполнительницей роли Чио-Чио-сан была японская оперная певица Тамаки Миура (Tamaki Miura, 1884 - 1946), она завоевала международную известность, ее статую, вместе с Пуччини, можно найти в Нагасаки в саду Glover Garden. Тамаки Миура в роли Чио-Чио-сан выступала в Лондоне и Бостоне, Нью-Йорке и Сан-Франциско, в театрах Чикаго, Монте-Карло, Барселоны, Флоренции и Рима.


Collapse )

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru